Création de visuels de concerts grâce à l'IA

Vidéo générée par l'IA de Runway ML

Visuels générés par l'IA : De nouvelles possibilités... avec des mises en garde

Les vidéos et les images générées par l'IA ouvrent de nouvelles perspectives aux artistes de scène, aux VJ et aux scénographes. Il vous suffit de décrire l'image ou la vidéo que vous souhaitez, et l'IA la créera pour vous. Cela signifie que vous pouvez générer des visuels uniques qui correspondent à votre musique ou à votre style de performance sans avoir besoin de compétences techniques avancées ou de logiciels coûteux. Par exemple, vous pouvez taper une phrase telle que "un paysage urbain au néon brillant la nuit avec des formes géométriques flottantes" et recevoir une boucle vidéo personnalisée qui s'adapte parfaitement à votre musique électronique.

Cependant, de nombreux professionnels de la création restent préoccupés par les implications de l'IA dans les arts. Certains craignent que le contenu généré par l'IA n'ait pas la touche humaine, l'originalité et la profondeur émotionnelle que possèdent les formes d'art traditionnelles. Nombreux sont ceux qui s'inquiètent du fait que beaucoup de ces modèles sont formés sur des œuvres d'art existantes sans que les créateurs originaux ne soient dûment récompensés ou indemnisés. D'autres s'inquiètent de l'impact sur l'environnement de la formation de grands modèles d'IA, qui peuvent consommer des ressources informatiques et de l'énergie considérables. Il s'agit là de préoccupations valables auxquelles le secteur est encore confronté, et il est important d'aborder le contenu généré par l'IA de manière réfléchie et dans le respect de l'éthique.

Néanmoins, cette technologie progresse à grands pas et devient de plus en plus accessible aux artistes et aux interprètes. Les visuels générés par l'IA peuvent être un outil puissant pour améliorer les performances en direct, créer des environnements immersifs et ajouter une dimension visuelle unique à vos spectacles. Ils peuvent vous aider à générer rapidement un contenu de haute qualité qui correspond à votre vision artistique, ce qui vous permet de vous concentrer davantage sur le spectacle lui-même plutôt que de passer des heures à créer des visuels à partir de zéro.

Pourquoi Visibox est idéal pour les visuels d'IA

Visibox est un logiciel de lecture multimédia conçu pour les spectacles en direct. Il vous permet de glisser-déposer des vidéos, des images et même des flux de caméras en direct dans une setlist, puis de déclencher et de mélanger ces éléments visuels pendant votre spectacle. Surtout, Visibox permet de mettre en boucle n'importe quel contenu et de l'adapter à n'importe quel écran. Cette flexibilité est parfaite pour incorporer des visuels générés par l'IA, qui fonctionnent souvent bien en tant que boucles atmosphériques. Visibox fonctionne sur macOS/Windows et présente une interface claire et simple.

Visibox ayant été conçu pour les artistes, il prend en charge les formats de fichiers courants (vidéos MP4, images JPEG/PNG, etc.) et dispose de fonctions utiles telles que l'ajustement du rapport hauteur/largeur et l'étalonnage du projecteur. En pratique, cela signifie que toute vidéo ou image générée par l'IA que vous créez peut être rapidement chargée dans Visibox et jouée sur scène avec peu ou pas d'édition nécessaire.

Outils d'IA pour générer des visuels de performance

De nombreux outils d'IA sont désormais disponibles pour créer des vidéos et des images pour vos spectacles. La liste des services et des fonctionnalités ne cesse d'évoluer. Nous nous concentrerons donc sur les options les plus importantes et les plus accessibles à la mi-2025, qui conviennent pour générer des visuels pouvant être utilisés dans Visibox.

OpenAI Sora

Sora est le modèle texte-vidéo de pointe de l'OpenAI. À partir d'un texte (et éventuellement d'une image ou d'une vidéo), Sora génère un court clip vidéo qui tente de reproduire la scène décrite. Ce modèle a acquis une certaine notoriété grâce au réalisme des détails, à la dynamique de la caméra et à la forte adhérence à l'invite. Si vous payez suffisamment cher, Sora peut générer des clips d'une durée maximale de 20 secondes et prend actuellement en charge des résolutions allant jusqu'à 1080p dans sa version la plus récente. Les utilisateurs peuvent spécifier différents rapports d'aspect (écran large, vertical ou carré), et même fournir leurs propres éléments de départ pour que Sora les étende ou les remixe - une fonction puissante pour les créatifs qui souhaitent animer des images ou des extraits vidéo spécifiques. Sora dispose également d'un outil permettant de mettre en boucle n'importe quelle vidéo, ce qui est parfait pour les visuels de spectacles en direct qui doivent être diffusés en continu sans coupures brutales.

Si vous payez pour un plan Open AI ChatGPT, vous avez déjà accès à Sora. Il est inclus dans l'abonnement Plus, qui coûte 20 $/mois à la mi-2025. Toutefois, pour obtenir une meilleure résolution et des vidéos plus longues, vous devez souscrire à l'abonnement Pro, qui coûte la somme astronomique de 200 dollars par mois. Pour en savoir plus, consultez le site https://openai.com/sora/.

Google Veo

Veo est le modèle vidéo génératif de Google (qui fait partie de l'initiative Google Gemini AI) et un concurrent de taille pour Sora. Veo est conçu pour produire des vidéos de qualité cinématographique à partir d'invites textuelles, et il peut notamment générer du son natif avec la vidéo - ce qui signifie qu'il peut faire parler les personnages, ajouter des effets sonores ou de la musique qui se synchronisent avec les images. Pour les vidéos de spectacles, vous n'aurez peut-être pas besoin de son, mais cela indique le niveau de sophistication des résultats de Veo. Avec l'abonnement AI Ultra de 250 $/mois de Google, Veo peut créer des clips plus longs (plus d'une minute) et une résolution HD d'au moins 1080p, avec un contrôle précis du style visuel, des mouvements de caméra et de l'éclairage. Google a mis l'accent sur le réalisme et la physique améliorés de Veo (le modèle gère les mouvements complexes de manière plus crédible) et sur la capacité d'interpréter des invites nuancées et cinématographiques. Veo vise essentiellement à donner aux créateurs un "contrôle créatif exceptionnel" pour un contenu de qualité professionnelle, ce qui pourrait s'avérer très utile si vous souhaitez obtenir des images de fond très soignées ou même des segments vidéo narratifs dans le cadre d'un spectacle. Si vous disposez d'un abonnement Google payant, vous avez déjà accès à une version simplifiée de Veo. Pour en savoir plus : https://deepmind.google/models/veo/

Piste ML (Gen-2 / Gen-3)

Runway Runway est une plateforme créative d'IA très appréciée des artistes pour son interface conviviale et ses outils polyvalents. Elle permet de générer des textes à partir de vidéos, d'animer des images à partir de vidéos et d'utiliser des fonctions d'édition assistées par ordinateur, telles que le bouclage et les brosses de mouvement sélectif. Le modèle Gen-3 de Runway excelle dans l'animation d'images fixes, permettant aux utilisateurs de donner vie à des visuels statiques tels que des affiches de spectacles ou des logos grâce à des mouvements de caméra fluides ou à des animations subtiles. Le prix abordable commence à 15 $/mois, avec des options gratuites disponibles pour l'expérimentation. Les sorties sont des vidéos silencieuses, idéales pour les visuels de spectacle, et les outils de bouclage intégrés facilitent la création de clips homogènes à utiliser dans Visibox. Plus d'informations sur Runway à l'adresse https://runwayml.com/

Microsoft Bing Video Creator

Bing Video Creator de Microsoft Bing Video Creator de Microsoft est le dernier arrivé (lancé en juin 2025) et constitue essentiellement l'interface de Microsoft avec le modèle Sora d'OpenAI. Nous l'avons déjà abordé dans le cadre de Sora, mais pour récapituler sa place unique : il s'agit d'un outil gratuit, basé sur le mobile, qui transforme des invites textuelles en très courtes vidéos. Le facteur de commodité est élevé : si vous avez l'application Bing sur votre téléphone, il vous suffit de taper "Créer une vidéo de..." pour obtenir en moins d'une minute un clip généré par l'IA. Par exemple, vous pouvez taper "une boucle fractale néon pulsante" et recevoir une vidéo fractale animée de 5 secondes. L'outil ne produit actuellement que des vidéos verticales (9:16), puisqu'il est destiné au partage mobile/social, mais Microsoft a déclaré que la prise en charge horizontale (16:9) était en cours d'élaboration. Par ailleurs, la durée des générations est fixée à 5 secondes pour l'instant. Pour en savoir plus, consultez le site https://www.bing.com/images/create?ctype=video

Autres outils émergents

Adobe commence à intégrer l'IA dans sa suite Creative Cloud, avec des outils tels que Adobe Firefly pour la génération d'images et Adobe Sensei pour le montage vidéo. Bien qu'il ne s'agisse pas strictement de conversion de texte en vidéo, ces outils peuvent être utiles pour créer des ressources que vous pouvez ensuite animer ou éditer dans Visibox. Les outils d'Adobe sont soumis à un abonnement, ils ne sont donc pas forcément aussi accessibles que les autres outils répertoriés ici.

Midjourney est un autre générateur d'images IA populaire qui a récemment ajouté des fonctionnalités vidéo. Il permet aux utilisateurs de créer de courts clips vidéo à partir d'invites textuelles, mais l'accent est toujours mis sur les images statiques. Cependant, vous pouvez utiliser Midjourney pour générer des images fixes de haute qualité qui pourront être animées ultérieurement dans d'autres outils.

Stable Diffusion est un modèle d'IA open-source qui permet de générer des images et des vidéos à partir d'invites textuelles. Il n'est pas aussi convivial que certaines des autres options, mais c'est un outil puissant pour ceux qui veulent avoir plus de contrôle sur le processus de génération. Il existe également plusieurs interfaces web construites au-dessus de Stable Diffusion qui facilitent son utilisation.

En bref, l'écosystème des outils créatifs d'IA se développe rapidement. De nouveaux modèles de conversion de texte en vidéo sont fréquemment mis au point, alors gardez un œil sur l'actualité de l'IA. La bonne nouvelle, c'est que les techniques générales que vous apprenez - comment créer des messages-guides, comment choisir ou préparer les images d'entrée et comment intégrer le contenu dans Visibox - s'appliqueront même si des outils spécifiques apparaissent et disparaissent. En vous concentrant sur les concepts de base, vous serez en mesure de vous adapter à n'importe quel nouveau générateur.

Droits d'auteur et licences

Les lois relatives au contenu généré par l'IA évoluent encore, mais voici quelques points clés à garder à l'esprit lors de l'utilisation de visuels générés par l'IA dans vos spectacles :

• Le contenu de l'IA ne peut être protégé par le droit d'auteur : Dans la plupart des juridictions, il n'est pas possible de protéger par le droit d'auteur un contenu entièrement généré par une IA. Cela signifie que si vous utilisez un outil d'IA pour créer une vidéo ou une image sans aucune modification ou orientation créative de votre part, ce contenu ne peut probablement pas être protégé par le droit d'auteur. Toutefois, si vous ajoutez vos propres éléments créatifs (comme l'édition, le remixage ou la combinaison de plusieurs sorties d'IA), vous pouvez revendiquer des droits d'auteur sur le produit final. Cela signifie également que tout contenu généré par l'IA que vous trouvez sur l'internet n'est probablement pas protégé par le droit d'auteur, et que vous pouvez donc l'utiliser librement tant que vous ne le revendiquez pas comme votre propre œuvre originale.
• Licence : En règle générale, vous détenez les droits sur le contenu généré par les outils d'IA, tant que vous disposez d'une licence d'utilisation de cet outil. Par exemple, si vous créez une vidéo à l'aide de Sora d'OpenAI dans le cadre de votre abonnement à ChatGPT, vous restez propriétaire de cette vidéo. Cependant, vérifiez toujours les conditions de service spécifiques de l'outil que vous utilisez, car elles peuvent avoir des règles différentes. De même, étant donné que ce contenu n'est pas protégé par des droits d'auteur, il se peut que les licences ne soient pas applicables.

Créer des visuels "vibrants" et rédiger des messages-guides efficaces

L'un des principaux cas d'utilisation de l'IA dans les visuels de spectacle est la génération d'arrière-plans ambiants en boucle - le genre de visuels "vibrants" qui renforcent l'ambiance sans voler la vedette. Il peut s'agir de motifs abstraits, de paysages surréalistes, de scènes cosmiques, de motifs géométriques au néon, d'images de la nature au ralenti, etc. Pour obtenir ces résultats de la part d'une IA, le message-guide que vous écrivez est essentiel. Voici quelques conseils pour rédiger des messages-guides qui permettent d'obtenir d'excellentes performances visuelles :

• Allongez la durée de vos vidéos courtes - Bien que les outils permettant de générer des vidéos pour l'IA proposent souvent par défaut des clips courts (de 5 à 10 secondes), il existe plusieurs outils permettant d'agrandir ou d'étirer les vidéos en douceur. Utilisez les expressions "mouvement rapide", "haute vitesse" ou "laps de temps" dans votre message-guide pour encourager l'IA à faire entrer beaucoup d'action dans un clip court. Vous pouvez ensuite utiliser un éditeur vidéo tel qu'Adobe Premiere, DaVinci Resolve ou Final Cut Pro pour allonger la durée de la vidéo. Activez le "lissage" ou l '"interpolation d'images" pour créer une vidéo plus longue qui reste fluide. Ainsi, vous pouvez prendre un clip de 10 secondes et l'étirer à 30 secondes ou plus sans perdre l'intérêt visuel.
• Créer des boucles continues - De nombreux outils d'IA peuvent générer des vidéos qui tournent en boucle de manière continue, ce qui est parfait pour les spectacles en direct. Pour ce faire, utilisez des termes tels que "boucle transparente", "boucle infinie" ou "mouvement continu" dans votre message. Cela indique à l'IA que vous souhaitez une vidéo qui peut être lue de manière répétée sans sauts ou coupures perceptibles. Par exemple, "une boucle transparente de particules incandescentes dérivant dans un vide sombre" produira probablement une vidéo fluide lorsqu'elle sera lue en boucle. Certains outils d'IA (tels que Sora) disposent d'outils qui vous permettent de télécharger une vidéo existante et d'en générer une nouvelle qui tourne en boucle de manière fluide. C'est un excellent moyen de prendre un clip existant et de le rendre adapté à la performance en direct. Une autre technique consiste à introduire votre clip vidéo dans un éditeur vidéo, à le diviser en deux, à déplacer la première moitié vers la fin et à créer une transition en fondu enchaîné entre les deux moitiés. Vous obtiendrez ainsi une boucle transparente qui pourra être lue indéfiniment sans coupure brutale.
• Décrivez l'ambiance et le style : Étant donné que vous voulez sans doute quelque chose qui complète l'ambiance de votre musique, incluez des adjectifs sur l'atmosphère (par exemple, "paysage urbain vaporwave rêveur la nuit, avec des néons qui clignotent doucement" ou "scène sous-marine apaisante avec de douces particules flottantes, en boucle"). La mention d'un style artistique ou cinématographique peut également guider le modèle (par exemple, "dans le style d'une animation psychédélique des années 70" ou "prise de vue cinématographique par drone").
• Restez dans la continuité : Pour les boucles d'arrière-plan, vous souhaitez généralement un mouvement continu ou des images en évolution, et non des coupes franches ou des changements de scène. Pour ce faire, vous pouvez mettre l'accent sur une seule scène ou un seul sujet avec une action continue. Par exemple, "un seul plan de caméra en orbite autour d'un cristal incandescent" produira probablement une vue rotative continue, alors que la demande de "plusieurs scènes différentes" pourrait embrouiller l'IA et aboutir à un résultat qui n'est pas une boucle. Des expressions utiles peuvent être utilisées ici : "caméra fixe", "mouvement doux" ou "transition graduelle".
• Soyez précis en ce qui concerne les mouvements : Si vous avez un mouvement particulier en tête (panoramique de la caméra, zoom, objets se déplaçant dans une direction), décrivez-le. "Une caméra qui zoome lentement sur la forêt ou des étoiles qui dérivent vers le haut peuvent inciter l'IA à produire ce mouvement. Cela permet d'éviter les mouvements erratiques ou rapides qui pourraient être gênants sur un grand écran. Les mouvements lents et fluides sont souvent plus efficaces pour les images en direct (ils sont moins distrayants tout en restant attrayants).
• Répéter et affiner : Les messages-guides relèvent à la fois de l'art et de la science. N'hésitez pas à lancer plusieurs générations et à affiner votre langage. Si les couleurs ne conviennent pas, ajoutez quelque chose comme "schéma de couleurs bleu et violet". S'il est trop chaotique, demandez "minimaliste" ou "arrière-plan simple". De nombreux générateurs d'IA proposent également des variantes ou des options de relance - utilisez-les à votre avantage pour obtenir une version qui vous convienne.

Enfin, pour les invites de génération d'images (si vous prévoyez de créer des images fixes à utiliser telles quelles ou à animer ultérieurement), des règles similaires s'appliquent. Vous pourriez générer une image haute résolution d'un paysage fantastique ou d'un dessin fractal en guise de toile de fond. Dans ces invites, mettez l'accent sur les mots-clés de style (par ex. "skyline synthwave, violet foncé et rose, avec des lignes de quadrillage") et utiliser les balises de rapport d'aspect si elles sont disponibles (Midjourney et d'autres permettent de spécifier le rapport d'aspect - par ex. --ar 16:9 - pour obtenir une image large adaptée à un écran 16:9). Une fois que vous avez les images, vous pouvez les importer dans Visibox en tant qu'arrière-plans statiques ou les faire passer par un outil d'animation comme décrit dans la section suivante.

Faire en sorte que les vidéos d'IA tournent en boucle de manière fluide

Par défaut, Visibox met les vidéos en boucle (il est possible de déterminer si un clip est lu une seule fois ou s'il est répété), il vous appartient donc de fournir un contenu qui boucle de manière fluide ou de l'ajuster de manière à ce qu'il le fasse. Une boucle fluide signifie que lorsque la vidéo atteint la fin et revient au début, la transition n'est pas brutale - le mouvement semble continu. Voici quelques techniques pour y parvenir :

• Utiliser les fonctions de boucle intégrées : Certains outils d'IA permettent de créer des boucles dès le départ. Comme nous l'avons mentionné, Runway et quelques autres vous permettent de générer une vidéo en boucle en coordonnant les images de début et de fin. Si l'outil dispose d'une option "boucle" ou d'un guide, profitez-en. Vous pouvez aussi amener des clips existants dans Sora (même ceux créés par un autre outil) et les mettre en boucle.

• Boucle manuelle via l'édition : Si votre clip généré par l'IA n'est pas une boucle parfaite, vous pouvez y remédier par un peu d'astuce d'édition. Une méthode courante est la boucle "ping-pong": vous lisez la vidéo en avant, puis en arrière, et enfin vous la répétez. Cette méthode permet de transformer n'importe quel clip en boucle, car elle élimine le saut. Notez toutefois que le mouvement sera inversé (ce qui peut sembler étrange pour certains contenus, mais pour des images abstraites, c'est souvent très bien). Une autre méthode est le fondu enchaîné: prenez les dernières secondes de la vidéo et superposez-les aux premières secondes à l'aide d'une transition dissolue dans un éditeur vidéo. Cela permet de mélanger le début et la fin de la vidéo et d'adoucir la coupe. Il se peut que vous deviez sacrifier une partie de la séquence pour y parvenir, mais si le contenu est ambiant, les spectateurs ne remarqueront pas le chevauchement s'il est fait subtilement.

• Prévoyez un contenu en boucle : Lorsque vous rédigez votre message-guide ou que vous choisissez ce que vous allez générer, pensez à des contenus qui tournent naturellement en boucle. Par exemple, un objet qui tourne, un motif sans couture, des vagues qui roulent en continu ou une lumière qui pulse : tous ces éléments ont l'air d'être sans fin. Évitez les messages-guides qui ont un début ou une fin définis (par exemple, "une fusée se lance et explose" a une fin claire, ce qui ne convient pas à la diffusion en boucle). Au lieu de cela, quelque chose comme "une fusée en orbite sans fin autour d'une planète" conviendrait mieux à une boucle.

Rappelez-vous que même une boucle imparfaite peut être parfaite dans le contexte de la performance. Il suffit d'expérimenter et de voir ce qui convient.

Animer des images fixes et des affiches

Les spectacles en direct sont souvent accompagnés de graphiques - pochettes d'album, logos, affiches de tournée, etc. Plutôt que de les montrer sous forme de diapositives statiques, vous pouvez utiliser des outils d'IA pour les animer et créer de courtes vidéos qui conservent l'aspect original. Vous pouvez ainsi créer une image de marque professionnelle qui rehausse votre spectacle. Voici quelques approches de l'animation d'images fixes :

• Brosses de mouvement Runway : Comme indiqué dans la section Runway, une méthode simple consiste à utiliser une animation sélective. Si vous disposez d'une image (par exemple la pochette de votre album) comportant un élément naturel (nuages, feu, eau, etc.), vous pouvez la charger dans Runway et utiliser la brosse de mouvement pour faire bouger cet élément tout en laissant le reste intact. Par exemple, si votre affiche présente un ciel avec des nuages, animez les nuages en train de dériver. S'il s'agit simplement d'un logo graphique, vous pouvez lui ajouter une lueur subtile ou un effet de tremblement à l'aide d'images clés dans un éditeur vidéo, mais les outils d'IA comme Runway peuvent également appliquer des filtres ou des effets d'IA pour simuler un tremblement de caméra ou un mouvement de respiration sur un contenu statique.

• Génération d'image à vidéo : Exploitez les fonctions de conversion d'image en vidéo d'outils tels que Runway Gen-3 ou Luma. Vous téléchargez l'image fixe comme cadre de départ. Ensuite, vous rédigez un message-guide qui décrit comment l'image doit prendre vie. Une technique consiste à imaginer un petit mouvement de caméra à l'intérieur de l'image : par exemple, "un panoramique lent sur cette scène" ou "un léger zoom arrière révélant l'affiche complète, avec le texte flottant au-dessus d'un arrière-plan en mouvement". Runway génère une courte vidéo qui commence exactement sur votre image et se déplace ensuite selon les instructions. Le résultat est souvent que les éléments clés de votre image originale restent reconnaissables (l'essence et le design sont intacts), mais vous obtenez un mouvement - qui peut être un déplacement de la lumière et des ombres, un effet de profondeur parallaxe, ou un léger recentrage. Runway a été remarqué pour sa capacité à gérer ces invites de caméra, produisant des animations de haute qualité à partir d'entrées statiques. De même, d'autres outils comme Luma's Dream ou Hailuo MiniMax ont mis au point des fonctions de conversion d'image en vidéo qui permettent d'obtenir une animation 2,5D d'une image fixe. Si un outil ne vous donne pas le résultat escompté, essayez-en un autre - chaque IA a son propre style, et l'une d'entre elles peut préserver l'"essence" de votre image mieux qu'une autre.

Considérations relatives à la résolution des projecteurs et des murs d'images

Lorsque vous créez du contenu IA, vous avez le choix de la résolution. Il est tentant de penser que "plus c'est haut, mieux c'est", mais dans les spectacles en direct, 1080p (Full HD) ou même 720p (HD) suffisent généralement pour les visuels. De nombreux outils de génération de vidéos ont des limites de résolution. Vous pouvez généralement augmenter la résolution de ces vidéos dans le même outil ou dans un autre. Topaz Labs propose d'excellents outils à cet effet. Mais de plus en plus, ces types d'outils sont intégrés dans les éditeurs vidéo tels qu'Adobe Premeire et Apple Final Cut. Par ailleurs, la plupart des vidéoprojecteurs et des murs d'images ont une résolution inférieure à ce que l'on pourrait penser, de sorte qu'une vidéo 1080 ou 720 peut très bien fonctionner telle quelle.

Accepter la flexibilité et la créativité

L'utilisation de l'IA avec Visibox peut améliorer les spectacles en direct pour les VJ et les musiciens. Restez flexible et créatif : ces outils amplifient votre imagination. Commencez par des expériences simples comme des boucles d'arrière-plan ou des animations de logo, puis passez à des visuels complexes ou à des formes réactives en direct.

La technologie évolue rapidement, mais les compétences de base - la rédaction d'un message, les thèmes visuels et la programmation d'un spectacle - restent précieuses. Mettez l'accent sur l'amusement et la créativité : Les visuels d'IA peuvent représenter des scènes au-delà du tournage ou répondre à vos thèmes musicaux. Que vous soyez débutant ou professionnel, des outils comme Bing Creator, Sora, Veo ou Runway vous aideront à élargir votre palette scénique.

Combinez l'IA avec Visibox pour des performances immersives et originales. Laissez-vous tenter par l'expérimentation et prenez plaisir à pousser vos spectacles en direct vers de nouveaux sommets artistiques.